Metropol Parasol – J.Meyer – 2004/11 -Sevilla
En la emblematica plaza de la Encarnación, en pleno centro de la ciudad de Sevilla se erige hoy un polémico edificio. El proyecto surge de un concurso de ideas internacional propuesto por la gerencia de urbanismo de Sevilla, para recuperar el mercado de abastos que había en esa plaza, así como los restos romanos que hay bajo ella, además de la creación de unas estación de metro, unas áreas de servicios y un posible aparcamiento.
Entre los diversos proyectos presentados sale vencedora la rocambolesca solución propuesta por el arquitecto alemán J. Meyer, El Metropol Parasol. Este, además de solucionar las demandas exigidas por el concurso, propone una forma que pretende asemejarse, según se dice, a las bovedas de la catedral y a los ficus de la aledaña plaza del Cristo de Burgos, aunque más bien parecen setas.
El resultado es una arquitectura orgánica de seis troncos que se elevan hasta unos 30 metros de altura donde sus copas crean una cubierta que da sombra a la plaza y permite la utilización de la misma. Esta cubierta generada por medio de la intersección de una malla cuadrada con la forma predeterminada por el arquitecto recuerda a las celosías que impiden pasar parte de la luz, sin impedir ver que es lo que hay al otro lado.
En la “copa” de esta edificación se ubica hoy una cafetería restaurante con un salón polivalente y una pasarela que recorre la superficie, otorgando al visitante unas vistas del entorno urbano por encima de las cubiertas de los vecinos. El mercado, junto con otras zonas comerciales y cafeterías, se ubica a los pies de los cuatro troncos principales, al nivel del suelo, cubiertos por una plaza elevada unos 6 metros por encima de la cota original. Por debajo de estos quedan al descubierto en una única sala, los restos romanos encontrados in situ. Los restos se pueden recorrer al completo por medio de pasarelas que los sobrevuelan.
La estructura del edificio es de hormigón y acero y el revestimiento es de madera ecológica certificada PEFC, protegida y pintada en su totalidad de blanco.
Cabe decir que el proyecto ha tenido muchísimas variaciones desde su concepción en el 2004 hasta el final de su ejecución en el 2011, debido sobre todo, a las dificultades a la hora de llevar a la realidad la idea. Durante ese periodo se vieron muchas imágenes digitales, que aunque guardan gran parecido con la realidad, muestran también los cambios que han ido sucediendo en el proyecto.
HBO Voyeur
Es un proyecto de la HBO para internet, por medio del cual nos cuentan diversas historias que acontecen en los edificios de la ciudad frente a nuestra ventana. El proyecto toma la iniciativa para demostrar la capacidad de HBO de crear pequeñas historias. Y esta vez no lo hacen para la cadena de televisión, sino para un programa interactivo, donde el usuario desde su ventana a internet puede invadir la privacidad de la vida de sus vecinos. Hasta el momento han traspasado los cerramientos de 4 edificios de la ciudad y en uno de ellos todas sus viviendas, lo que hace un total de ocho histoiras. Cada una de ellas contadas de modo visual, ya que la distancia no nos permite oir lo acontecido, solo los ruidos de la ciudad o en este caso, las básicas melodías que acompañan a cada historieta. Algunas de las historias traspasan las puertas de las vivendas cuyas ventanas observamos e interaccionan con las vidas de los habitantes del 2 derecha o del 3 izquierda, obligandonos de este modo a adentrarnos a traves de las ventanas de otra casa si queremos averiguar como termina la historia.
A pesar de que sigue la idea plasmada en el cine por Hitchcock, A. en La ventana Indiscreta (1954), realmente atiende indirectamente a la promoción del film
Para acceder a la web del proyecto, click aquí
La Villa Malaparte & Le Mepris
Le Mepris - Jean-Luc Godard (1963)
Villa Malaparte. Capri – Curzio Malaparte (1937)
“Medianeras de Gustavo Taretto” – La arquitectura como reflejo del Ser
Medianeras - Gustavo Taretto (2004)
Cortometraje premiado por “La 2″ de RTVE .
Hotel de 15 plantas construido en 6 días
La empresa constructora Broad Sustainable Building que levantó su propio pabellón – Broad Pavillion – en 24 h. para la exposición de Shangai, repite la proeza y levanta un hotel – Ark Hotel - de 15 plantas en menos de 6 días. La estructura la levantaron en menos de 2 días y el resto fueron revestimientos e instalaciones. Para lograrlo han recurrido a elementos prefabricados, siendo la estructura de acero y las particiones y revestimientos modulados. También han sido necesarios un ejército de operarios y 6 grandes grúas para alzar los materiales a su altura de colocación según iban llegando al solar. Pudiendo prescindir así de un área de acumulación de materiales.
A pesar de la rapidez de la construcción, gracias a la ligera estructura metálica y la rigidización con diagonales, la empresa constructora ha asegurado mediante pruebas, un nivel 9 de resistencia frente a esfuerzos sísmicos.
Para garantizar un buen aislamiento y una reducción en el peso de la edificación , han recurrido al uso de 150mm de aislamiento en paredes y techos, triples ventanas de plástico, protección solar exterior, aislamiento térmico y una unión hermética de todos los materiales de revestimiento.
La Capilla Sixtina y la Basílica de San Pedro en 360º
Para acceder a la visita virtual de 360º de estas edificaciones pincha en los siguientes links:
Visita Virtual a la Capilla Sixtina
Visita Virtual a la Basílica de San Pedro y a la Plaza de San Pedro
Desde la web del Vaticano se puede hacer una visita al interior de la Capilla Sixtina y ver todos los frescos en imagenes de gran calidad. Al parecer han tardado más de tres años en terminar este proyecto. Pero ahora no hay que esperar largas colas a las afueras del Palacio Vaticano para poder contemplar el culmen de la obra de Miguel Ángel: La cúpula y El Juicio Final; o las obras de Rafael, Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, etc.
Del mismo modo se puede hacer una Visita Virtual a la Basílica de San Pedro y a la Plaza que le precede.
La Basílica que conocemos hoy es el resultado de una obra a lo largo de los Siglos y de muchos maestros, bajo la supervisión de diversos pontífices. Se supone que se ubica sobre la tumba de Pedro, en las cercanías del circo romano de Nerón donde fue martirizado y crucificado boca abajo. En primera instancia hubo una Basílica de planta rectangular que mandó construir Constantino en torno al año 330 d.C.
Sin embargo la actual se comenzó a eregir por el encargo del Papa Nicolás IV a Bernardo Rossellino en 1452, pero se detuvieron las obras tres años después. Julio II reinició la reconstrucción de la deteriorada Basílica contando con Bramante, quien propuso un proyecto majestuoso con planta de Cruz Griega inscrita en un cuadrado y coronada por una gran cúpula y otras cuatro de menor tamaño. Las obras se iniciaron en 1506, pero Bramante no llegaría a ver más que las cuatro grandes columnas que sostendrían la cúpula. Le sucederían Rafael Sanzio, Fra Giocondo da Verona y Giuliano da Sangallo, quienes modificaron el proyecto por uno de planta en cruz latina como acostumbraba la tradición. Sin llevarse a cabo ninguna de estas modificaciones, el Papa Pablo III recurre a Miguel Ángel para que continue la obra, quien recupera la idea originaria de cruz griega de Bramante. Su gran aportación fue la cúpula suspendida en el aire gracias a la luz que penetra en el crucero bajo ella. No llegó a verla terminada y fueron Fontana y Giacomo della Porta quienes la terminaron siguiendo los preceptos de Miguel Ángel.
La forma actual en cruz latina fue obra de Carlo Maderno, quien durante el pontificado de Pablo V añadió tres crujías nuevas y proyectó la fachada, compuesta de órdenes gigantes de columnas y balconadas. La basílica se dio por concluida en 1626.
La inmensa Plaza de San Pedro junto con las columnatas que la cierran, fueron sin embargo obra de Bernini bajo el encargo del Papa Alejandro VII en 1656. Bernini también realizó parte de la decoración interior de la Basílica. Obra suya es el Baldaquino de bronce en el altar principal de la misma.
Para acceder a la visita virtual de 360º de estas edificaciones pincha en los siguientes links:
Visita Virtual a la Capilla Sixtina
Visita Virtual a la Basílica de San Pedro y a la Plaza de San Pedro
Yukio Mishima “Yukoku”
El escritor y dramaturgo japonés, Yukio Mishima, se suicidó el 25 de Noviembre de 1970 a los 45 años tras terminar el último volumen de su tetralogía El mar de la fertilidad compuesto por las novelas Nieve de primavera, Caballos desbocados, El templo del alba y La corrupción de un ángel (este publicado póstumamente). Esta obra representaba para el autor, un testamento ideológico. Era un hombre polémico con pensamientos conservadores de derechas y en muchas ocasiones políticamente incorrectos.
Su decisión de suicidio atiende a que le abrumaba un sentimiento de frustración causada por que su escaso público no le hacía sentirse reconocido como a él le hubiera gustado y consideraba que se merecía. En segundo lugar estaba su descontento y crítica de la sociedad, para él sumida en la decadencia moral y espiritual. Conservador como era planeó su suicidio a lo largo de todo un año junto a cuatro de sus discípulos, para acabar con su vida de una forma digna atendiendo a los rituales tradicionales japoneses del Seppuku o como lo conocemos aquí, Harakiri (ritual del código de los Samuráis). Ya lo había practicado anteriormente para terminar con su personaje en su cortometraje, El rito de amor y de muerte (1960).
Reflejo de la importancia que tenía para Mishima la muerte digna, es muy aclaratorio el poema que siguiendo la tradición Samurái escribió antes de entrar en el cuartel militar, Muerte (1970).
Morir
En el viento
Del suicida.
Morir combatiendo
La única muerte
De un guerrero.
Morir
Por el filo del sable
De muerte ritual.
Morir
Sabiendo que morir
No es más que mejorar
El instante último.
Morir de olvido
Como morimos todos
Finalmente, a los pies
De un tiempo criminal.
Morir de rosas
De crisantemos
De flores de ciruelo
Atravesadas por un grito.
Morir del otro lado
Del mundo
Donde haya un guerrero
Bajo el sol.
Morir imperial
Sin pedir perdón
Enfrentando al enemigo
Y siendo muerto por él.
Morir
Caudillo del cielo
Solitario jefe
De un idioma.
Morir
Con el sol en la frente
Como mueren los nuestros.
Morir
De rodillas al sable
Al símbolo divino
De los tiempos.
Morir
De caballos desbocados
De ideogramas en la frente
De seppuku, al amanecer.
Morir
Del otro lado
De las cosas.
Morir con honor
Por el acero entrañable
Decapitado por el camarada
Más querido.
Morir de mar
De isla
De corceles antiguos
De estampido.
Morir
De sangre nueva
Junto al escudo medieval
De los guerreros.
Morir
Y olvidarse de un mundo
Sin honor.
Morir incomunicado
Aislado por el ruido
Que el enemigo trajo
Para ayudarnos
A morir.
Morir con honor
Como un samurái
Como un poeta
Para justificar la inmolación, junto con cuatro de sus discípulos accedió al cuartel general de Tokio del Comando Oriental de las Fuerzas de Autodefensa de Japón donde secuestraron al comandante con un manifiesto y pancartas preparadas. Yukio salió al balcón dio un discurso pretendiendo motivar a las tropas para que devolvieran al Emperador su legítimo puesto. Solo consiguiendo que se mofaran de él, entró en la sala y se quitó la vida mediante el Seppuku. Al final de este ritual, una vez que el individuo se ha atravesado el vientre con la hoja del tantó (daga Samurái de unos 20 cm), debido a que este corte podía provocar una larga agonía, siempre un ayudante, kaishaku, se encargaba de decapitarle. El kaishaku era elegido por quien se practicaba Seppuku y solía ser un familiar o amigo, en este caso fue uno de sus discípulos, Masakatsu Morita. Desafortunadamente para Yukio, Masakatsu no acertó a decapitarlo tras varios intentos, de modo que finalmente Hiroyasu Koga, otro discípulo, terminó la faena. Para terminar con el ritual, Morita también fue decapitado por Koga.
Su suicidio tuvo una gran repercusión en la apreciación de su obra. A pesar de ser altamente valorado en Japón a pesar de considerarlo él insuficiente, el espectáculo de su muerte lo impulsó a nivel internacional, siento reconocido en occidente más por la dramatización de su muerte que por sus escritos. Esto nos pone en evidencia que muchas veces la obra se revaloriza tras la muerte de su autor.
En el mundo artístico no son pocos los creadores cuya obra se ha visto revalorizada tras su muerte, tampoco faltan los que se suicidaran creyendo en ello. Entre estos está el sevillano Gustavo Adolfo Bécquer quien agonizando pidió a su amigo Agusto Ferrán que quemase sus cartas y publicase su obra alegando Si es posible, publicad mis versos. “Tengo el presentimiento de que muerto seré más y mejor conocido que vivo” Murió pocos días después, el 2 de diciembre de 1870 durante un eclipse total de sol. No cabe duda que su obra tras su fallecimiento alcanzó gran reconocimiento y que al menos en los países castellano parlantes, todos conocemos sus poesías dedicadas a sus dos obsesiones, la muerte y el amor. Afortunadamente, Agusto Ferrán no destruyo sus cartas y hoy gozamos leyéndolas.
Otro escritor que terminó con su vida por medio del ritual del seppuku fue Emilio Salgari, creador del pirata Sandokán, el 25 de abril de 1911. En su caso fueron su desequilibrio psíquico y la locura de su esposa los motivos que le llevaron a suicidarse. Antes de la muerte lo dejó todo dispuesto dejando tres cartas escritas, entre ellas una para sus editores diciendo lo siguiente: “A mis editores: A vosotros, que os habéis enriquecido con mi piel, manteniéndome a mí y a mi familia en una continua semimiseria o aún peor, sólo os pido que en compensación por las ganancias que os he proporcionado, os ocupéis de los gastos de mis funerales. Os saludo rompiendo la pluma. Emilio Salgari“
Otra muestra del descontento social y la frustración que sufría Yukio Mishima, junto con su idea de muerte y martirio, es su fotografía como San Sebastián, Yukio Mishima como San Sebastián.
Boletín Cultural de la E.T.S.A. de Sevilla (04/05/10)
_CONFERENCIAS
Ciclo NOON.
05/05/2010 “La biblioteca: el espacio más público de la ciudad”
Jo Coenen.
12:00 h. Salón de actos de la Escuela de Arquitectura de Sevilla.
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Ciclo AVIVAVOZ. AVANCES SOBRE INVESTIGACIÓN EN MATERIA DE VIVIENDA Y ARQUITECTURA
5/05/2010 “La vivienda desprovista de normativa” Juan Luis Trillo de Leyva.
12/05/2010 “Indicadores de Sostenibilidad ¿Salvación o nueva pesadilla?” María López de Asiaín.
19/05/2010 “Costa del sol: Arquitectura, ciudad y territorio” Mar Loren Méndez/ Carlos García Vázquez.
26/05/2010 “LABORATORIO 10+1 DMLC Una aproximación al paisaje contemporáneo a través del Distrito Minero Linares-La Carolina” Enrique Larive López
Todas las conferencias a las 20:30 h. en el Antiguo Convento de Santa María de los Reyes en Sevilla
—
6/05/2010 “El agua en la ciudad. Producción y consumo”
Inmaculada Cuenca Fernández. Fundación Centro de las Nuevas Tecnologías del Agua.
Conferencia organizada a través de la asignatura Planeamiento y Medio Ambiente por el profesor Jorge Benavides Solís.
—
8/05/2010 Feria del Libro 2010 Presentación del libro “La consistencia de los sueños” de José Saramago.
20.00 h. Pérgola de la Feria del Libro (Plaza Nueva, Sevilla)
_CINE
4/05/2010 “Las uvas de la ira” (V.O.) John Ford. EE.UU.
20:00 h. Salón de Actos de la Escuela de Arquitectura.
Organiza: Filmoteca de Andalucía
—
4/05/2010 “El edificio Yacobian” Marwan Hamed. Egipto, 2006.
20:30 h. Fundación Tres Culturas. Pabellón Hassan II c/ Max Planck, 2, Isla
de La Cartuja.
http://www.tresculturas.org/actividadesDetalles.asp?f3cc=1881446520&month=5&year=2010
_JORNADAS, SEMINARIOS, CONGRESOS
8,15, 19 y 28 de Mayo “Primer ciclo del Aula de Patrimonio de la ETSAS”
Ciclo de visitas guiadas a cuatro edificios de interés patrimonial.
8/05/2010 (11:00 h.) Reales Atarazanas, con el arquitecto y profesor titular de la ETSAS, Antonio Barrionuevo Ferrer.
15/05/2010 (11:00 h.) Monasterio de la Cartuja, con el arquitecto y catedrático de la ETSAS, José Ramón Sierra Delgado.
19/05/2010 (17:00 h.) Fábrica de Tabacos, con el arquitecto director del Gabinete de Proyectos de la Universidad de Sevilla, Miguel González Vilchez.
28/05/2010 (21:30 h.) Reales Alcazares, con el arquitecto, catedrático de la ETSAS, ex-alcaide y conservador de los Reales Alcazares de Sevilla y recientemente premio Driehaus 2010, Rafael Manzano Martos.
—
11, 12, 13, 14 de Mayo de 2010 Curso del “Laboratorio de Fabricación Digital de la ETSAS”
Docente principal: Jeroen Van Ameijde, director del Laboratorio de Fabricación Digital de la Architectural Association de Londres.
Horario intensivo de 9:30 h. a 21:30 h.
+info: http://htca.us.es/blogs/talleresfablab
http://www.digitalfabrication.net/
_CONCURSOS
Hasta el 21 de Mayo (FECHA DE ENTREGA)
“CONCURSO DE DISEÑO DEL LOGOTIPO Y FIGURA CONMEMORATIVA DEL 50 aniversario de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla.”
Bases Del concurso: http://www.etsa.us.es/index.php?option=com_content&view=article&id=1054:50-aniversario-de-la-etsa-de-sevilla&catid=35&Itemid=210
—
6/05/2010 Workshop del concurso “NUEVOS USOS DEL HORMIGÓN ARQUITECTÓNICO IN & OUT?”
Dirigido por el profesor Ricardo Santonja, de la ETSAM.
10:30 h. ETSA (aula por determinar).
Bases del concurso:
http://www.etsa.us.es/images/stories/innovacion_docente/BASES_Concurso_Anfharq.pdf
Concurso convocado por: Asociación Nacional de Fabricantes de Hormigón
Arquitectónico.
Plazo de entrega: hasta el 31 de mayo 2010.
_EXPOSICIONES
Hasta el 2 de junio “CASAS CON CERCO” Exposición de Proyectos II, Taller B.
Lugar: Bajos del aulario de la ETSAS/EUAT.
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Exposiciones en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo:
Hasta el 16 de Mayo “LOS ESQUIZOS DE MADRID. Figuración Madrileña de los 70”.
En colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía http://www.museoreinasofia.es/index.html
Lugar: Monasterio de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas (Avda. Américo Vespucio, 2 | Camino de los Descubrimientos, s/n.)
+info en:
Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla http://cicus.us.es/
Agenda de Actividades de Arquitectura y Compromiso Social http://www.arquisocial.org/tiki-view_blog.php?blogId=1
Teatro por África
“Ciclo de Teatro por África”
El grupo de teatro “El Calvo Invita” presenta tres funciones en el Aula Manuel Trillo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla los días 18, 19, 20 de Diciembre (09). Los beneficios se destinarán al Programa de Desarrollo Integral de la Comunidad Rural de Patar Lia -rural communities of Senegal- de mano de MadAfrica.
Para más información y la reserva de entradas podéis consultar estos links:
Animaos y venid. ¿Cuánto mal puede hacer una comedia en el teatro?
¿y cuánto bien?
UNStudio – Changing Room
Instalación de UNStudio para la Bienal de Venecia ’08 “Out There: Architecture Beyond Building” llamada “Changing room”
Esta instalación de UNStudio para la Bienal de Venecia ’08 consiste en el entorno generado por una envolvente que se curva y gira sobre sí misma siendo al mismo tiempo suelo pared y techo de una habitación cambiante. El interior y exterior quedan separados por una única superficie. Se trata en el fondo de la experimentación con los materiales. En el interior de la instalación se encuentra un mundo caleidoscópico que nos invita al voyerismo.
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